Aujourd’hui, la société tout entière produit des images : la télévision bien sûr, les marques… mais aussi chacun d’entre nous, avec un simple téléphone portable. Dans l’histoire, pourtant, l’univers de l’image a longtemps relevé de la compétence exclusive de l’artiste. Aujourd’hui, à l’inverse, la fabrication de l’image comme sa consommation n’émane plus uniquement du champ artistique.
Les dispositifs nationaux d’éducation à l’image
Le Centre national du cinéma (CNC) s’efforce de donner aux jeunes une véritable éducation artistique dans le domaine du cinéma et de l’audiovisuel par le biais de trois dispositifs :
- « École et cinéma », où les enfants découvrent la magie du 7e art ;
- « Collège au cinéma », où les élèves apprennent à distinguer les genres et les cinématographies ;
- « Lycéens et apprentis au cinéma », où les élèves deviennent de jeunes cinéphiles et de futurs spectateurs avertis capables de reconnaître un auteur ou une écriture cinématographique et de développer un sens critique.
« Passeurs d’images », lancé en 1991, est un dispositif d’éducation à l’image et au cinéma à vocation culturelle et sociale, mis en place de façon prioritaire dans le cadre de la politique de la ville et inscrit dans les conventions de développement cinématographique et audiovisuel conclues entre l’État, le CNC et les régions. Le cinéma y est utilisé comme outil permettant l’accès au décodage de l’image et de sa construction.
Que peut l’ACM ?
Fort de ce travail sur l’image institué par l’Éducation nationale et le monde associatif, l’ACM peut être porteur d’un réel travail sur le développement du sens critique des jeunes afin de permettre une meilleure appréhension de ce monde de l’image qui les entoure.
Important
Intégrer l’éducation à l’image dans son projet pédagogique, c’est :
- répondre à la volonté d’éduquer les jeunes à l’image, ce qui est fondamental lorsque l’on sait qu’ils y passent souvent une bonne partie de la journée ;
- développer l’esprit critique par la découverte artistique, la pratique de l’image et l’expression personnelle.
Pour cela, l’équipe pédagogique doit mener une réflexion autour des enjeux d’un travail sur l’image et le développement de la personne : en effet ; l’image permet souvent de favoriser l’expression d’avis ou de besoins non exprimés. Elle est un langage que l’on veut commun, une parole qui permet de créer, de provoquer, d’échanger.
L’image, la photo, le cinéma permettent d’élargir le monde, de bouleverser le regard. Cela implique de réfléchir chaque projet spécifiquement en fonction du public auquel il est destiné, d’où l’importance du « construire avec » : le rapport à la culture engage la construction des personnes, porte un positionnement de l’homme par rapport au monde.
Ainsi, les ateliers de pratique artistique sont une bonne opportunité d’affirmer sa propre identité, assumée et dévoilée. Parce qu’ils autorisent une liberté de parole et d’expression, ces ateliers sont l’occasion pour les jeunes de produire et non de reproduire, loin des clichés.
Ouvrir le jeune à l’image, l’initier à la réalisation ou à la compréhension de l’image, c’est lui donner les clés pour pénétrer le monde qui l’entoure. Il ne suffit pas de trouver sa place, il faut la créer de toutes pièces dans cet espace. Et ce parcours souvent difficile, entamé à l’adolescence, passe par des processus d’humanisation riches de sens.
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