Concevoir et mettre en œuvre une médiation me semble chronophage ! Comment faire si je suis seul(e) face à un rythme de programmation effréné ?

Effectivement, appréhender des publics, analyser une œuvre et construire une adresse prend du temps. Si votre charge de travail vous interdit ces temps d’observation et de réflexion, faites des choix et optez pour une mise en œuvre progressive. Concentrez-vous plus particulièrement sur quelques œuvres seulement. Sur les autres éléments de votre programmation, vous pouvez choisir de faire un travail de communication ou d’action culturelle qui vous demandera moins de temps.

Je projette d’organiser un atelier de peinture avec des enfants. Est-ce de la médiation ?

Tout dépend de ce que vous cherchez à mettre en œuvre à travers cet atelier.Vous parlerez :d’animation : si vous proposez cet atelier parce que vous pensez que les enfants aiment bien peindre et que cela va leur permettre de passer un bon moment. Il n’est pas ici question d’œuvres mais bien de donner vie à une pratique que vous avez déjà repérée chez les enfants ;d’initiation à la peinture, voire de formation : si vous proposez cet atelier dans le but d’apprendre aux enfants à peindre ;d’action culturelle : si vous demandez aux enfants de reproduire un tableau ou de peindre dans le style de… parce que vous pensez que cela leur permettra de comprendre tel ou tel style de peinture.Veillez donc à être précis dans la formulation des objectifs assignés à cette action.

Faut-il favoriser la mise en place, au sein des médiathèques, de médiateurs numériques ?

Proposant de plus en plus de ressources et services numériques, les bibliothèques territoriales constituent des équipements efficaces pour lutter contre la fracture numérique, tant par la densité de leur réseau que par leur mission de donner accès à la culture, que par leur gratuité au bénéfice de tous et par les formations que les bibliothèques départementales proposent sur la médiation numérique en direction de leur réseau, tant du côté des professionnels que des bénévoles. La modernisation des bibliothèques et leur développement numérique ont transformé le rôle traditionnel des professionnels, dont le profil s’oriente de plus en plus vers celui de médiateur, culturel comme numérique. L’e-administration, le développement de pratiques collaboratives, l’accompagnement au numérique, l’accessibilité des personnes éloignées de la lecture et du numérique sont des dimensions de plus en plus investies par les bibliothèques de lecture publique. Les bibliothèques sont de plus en plus identifiées comme des acteurs de la médiation numérique et un certain nombre d’entre elles se sont déjà rapprochées ou ont pris le relais d’espaces publics numériques (EPN) au sein des collectivités.Dans le cadre de la définition par l’Agence du numérique d’une stratégie nationale pour l’inclusion numérique, les bibliothèques ont ainsi été identifiées comme des lieux de médiation numérique, alors même que celle-ci ne fait pas forcément partie de leurs missions traditionnelles. À cette occasion, le ministère de la Culture a réaffirmé sa volonté de favoriser l’hybridation numérique des bibliothèques, au travers du rapprochement des bibliothèques et des EPN, mais aussi des maisons de services aux publics, dont la dimension inclusive est centrale, par le renforcement de l’accompagnement de ces initiatives par la DGD.Source : Rép. min. n° 7644 : JOAN, 31 juill. 2018, p. 6893, Dubois J.

Fichepratique

Sommaire

1. Appréhender les œuvres sur lesquelles porte l’action de médiation culturelle
2. Appréhender les populations ou les publics visés par l’action de médiation culturelle pour construire une adresse
3. Concevoir des outils de médiation culturelle
4. Rédiger un projet de médiation culturelle
5. Convier les publics et mettre en œuvre la médiation culturelle
6. Repérez les secteurs de pratiques « privilégiés »

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Fiches associées (2)

Concevoir et réaliser une action de médiation culturelle de l’art

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Coordonné par Christophe Bennet | Référence : 0995

L'essentiel par l'éditeur

La médiation culturelle de l'art vise à rendre les œuvres accessibles en tenant compte de leur matérialité, dimension sensible et symbolique. Elle nécessite une compréhension approfondie des publics cibles pour adapter les outils de médiation tels que parcours, jeux et ateliers. La rédaction d'un projet de médiation permet de structurer l'approche et d'assurer une communication efficace. L'implication des publics et l'adaptation aux contextes spécifiques sont essentielles pour une médiation réussie.

Comment concevoir une action de médiation culturelle de l'art ?
Quels outils utiliser pour une médiation culturelle efficace ?
Comment adapter la médiation culturelle aux différents publics ?

La médiation culturelle de l’art est au cœur des approches qualitatives des publics et des populations. Elle permet une approche esthétique, culturelle et sensible des œuvres. Elle met au travail le public en tant que spectateur, développe son sens critique et vise à son autonomisation. Elle chapeaute un vaste ensemble de pratiques allant des actions de développement des publics à l’art participatif et communautaire. Au final, elle vise à faire de chaque personne, visiteur ou spectateur, un véritable acteur culturel.

Ses concepts et ses techniques vous aideront à :

développer de nouveaux publics ;
créer des liens avec les populations de votre territoire ;
accompagner la réception des œuvres que vous programmez ;
concevoir des propositions de rencontres autour de vos spectacles ou de vos expositions.

À partir d’un socle commun de pratiques, la médiation culturelle emprunte des formes diverses selon les domaines :

champs du patrimoine ou de la création ;
champs du spectacle vivant, des arts plastiques, du cinéma, de l’architecture…

Appréhender les œuvres sur lesquelles porte l’action de médiation culturelle

Les œuvres sont à la fois l’objet et le cœur des projets de médiation. Il est donc nécessaire dans un premier temps de les appréhender :

dans leur matérialité : leur matière, leur forme ;
dans leur dimension sensible : leur charge émotionnelle ;
dans leur dimension symbolique et universelle : leur capacité à parler à tous et à chacun.

Pour cela, il convient de se prêter avant tout à un exercice de description formelle des œuvres en répondant à ces différentes questions :

De quels matériaux l’œuvre est-elle constituée ?
Comment fonctionne l’œuvre d’un point de vue formel ?
Quel(s) aspect(s) de l’œuvre m’interpelle(nt) particulièrement ?
Sur quelle(s) question(s) universelle(s) l’œuvre ouvre-t-elle ?

Il est également indispensable de travailler à la connaissance :

de l’auteur ;
de son...

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