Christophe Bennet

Christophe Bennet

Christophe Bennet

Domaines d'expertise

Biographie professionnelle

Musicien de formation, Christophe Bennet a d’abord exercé en tant que professeur de trompette puis directeur en conservatoire, avant de s’orienter vers le management des politiques culturelles publiques. Recruté en 2016 à Cergy pour structurer un pôle Education Artistique et Culturelle, il y a ensuite été nommé Directeur de la Culture et du Patrimoine en 2017.

Christophe Bennet est également docteur ès lettres de l’Université Paris-Sorbonne pour une thèse en histoire de la musique et musicologie, et est actuellement chercheur associé de l’Institut de Recherches en musicologie IReMUS.

Il est Président de la Fédération nationale des associations de Directeurs des Affaires culturelles des collectivités territoriales (Fnadac) depuis novembre 2020.

Publications récentes

  • Fiche pratique

    Transfert, préemption, travaux et exportation du patrimoine culturel

    Le décret n° 2018-630 du 17 juillet 2018, publié au Journal officiel du 19 juillet 2018, porte plusieurs dispositions communes à l’ensemble du patrimoine culturel et modifie certains articles du Code du patrimoine. Ce texte apporte des précisions ou des modifications sur différents points : les procédures d’exportation de biens culturels ; les procédures d’autorisation de travaux pour les trésors nationaux pendant la durée de l’exportation ; l’étendue à l’ensemble des biens culturels de la procédure de mise en demeure avant l’action judiciaire ; l’unification du droit de préemption des biens culturels ; les procédures du transfert de propriété de biens culturels entre personnes publiques.

    #gestion du patrimoine
  • Fiche pratique

    Piloter les effectifs et la masse salariale des services culturels : quels enjeux et quels outils ?

    Le secteur culturel territorial n’échappe pas aux contraintes budgétaires qui pèsent de plus en plus fortement sur les collectivités territoriales. La masse salariale représente ainsi une part non négligeable dans leur budget de fonctionnement, jusqu’à parfois 55 % à 60 % pour les grandes villes. La maîtrise des coûts de personnels constitue donc un objectif crucial pour préserver la capacité des collectivités territoriales à investir et à répondre à des besoins sociaux exponentiels. Cette pression budgétaire croissante oblige ainsi les directeurs des affaires culturelles à analyser finement les ressources internes disponibles au travers des effectifs et des dépenses de personnels, et à définir de façon prospective les ressources humaines nécessaires au regard de la charge d’activité des services culturels. Piloter les postes et effectifs et la masse salariale d’une direction culturelle nécessite ainsi : d’avoir une vision claire des objectifs attendus ; de déterminer les outils et processus internes adéquats ; de conduire un dialogue de gestion avec l’ensemble des managers.

    #gestion administrative #rémunération #stratégie financière
  • Fiche pratique

    Comprendre le statut d’auto-entrepreneur pour mieux l’utiliser

    Le régime d’auto-entrepreneur, créé par la loi n° 2008-776 du 4 août 2008 de modernisation de l’économie, a fait l’objet d’une communication sans précédent et a séduit un grand nombre de porteurs de projet par sa simplicité. Il reste aujourd’hui un régime largement convoité. Son appellation officielle est aujourd’hui le régime micro-entrepreneur .Avant de choisir ce statut, il est indispensable d’en connaître les spécificités : Qui sont les bénéficiaires ? Quelles sont les conditions d’accès ? Quelles démarches entreprendre pour s’inscrire ? Quelles sont les caractéristiques du statut d’auto-entrepreneur ? Quelles sont les incidences sociales et fiscales ? Quels avantages et inconvénients ce statut présente-t-il ?

    #entreprise culturelle #statut
  • Fiche pratique

    Concevoir et animer une visite guidée du patrimoine

    La visite guidée est l’une des solutions souvent choisie pour mettre en valeur des lieux et éléments patrimoniaux auprès des publics. Mais comment faire pour que cette rencontre entre lieu, œuvre, visiteurs et guide soit réellement intéressante ? Au-delà des techniques de prise de parole en public, le guide travaille l’organisation du discours : que dire, quand, comment et pourquoi le dire ? Il doit se poser ces questions et surtout y répondre avec pertinence.

    #médiation culturelle #événement culturel #tourisme
  • Fiche pratique

    Respecter la réglementation en matière de niveau sonore

    Le décret n° 2017-1244 du 7 août 2017 a durci la réglementation en matière de niveau sonore et de prévention des risques auditifs dans les lieux musicaux. Il détaille un ensemble de mesures qui s’appliquent aux lieux clos diffusant de la musique (salles de concert et de spectacle, discothèques) et ouverts (festivals et concerts ponctuels en plein air). Il s’agit non seulement de réduire les nuisances pour le voisinage des équipements et des événements, mais aussi de prendre des dispositions concernant tout particulièrement la protection auditive du jeune public.

    #nuisances sonores
  • Fiche pratique

    Retenir l’attention des journalistes avec son projet culturel

    Le succès de votre projet ou événement culturel va dépendre en partie de sa notoriété. Les journalistes et les médias demeurent un rouage essentiel pour faire parler de vous. Entrer en contact avec eux et arriver à les convaincre de s’intéresser à vous est fondamental. À l’ère d’Internet, bénéficier d’une couverture médiatique est loin d’être dépassé car les contenus médiatiques représentent autant de supports pouvant être partagés par les internautes sur les réseaux sociaux.

    #politique culturelle #stratégie de communication

Ressources associées