Christophe Bennet

Christophe Bennet

Christophe Bennet

Domaines d'expertise

Biographie professionnelle

Musicien de formation, Christophe Bennet a d’abord exercé en tant que professeur de trompette puis directeur en conservatoire, avant de s’orienter vers le management des politiques culturelles publiques. Recruté en 2016 à Cergy pour structurer un pôle Education Artistique et Culturelle, il y a ensuite été nommé Directeur de la Culture et du Patrimoine en 2017.

Christophe Bennet est également docteur ès lettres de l’Université Paris-Sorbonne pour une thèse en histoire de la musique et musicologie, et est actuellement chercheur associé de l’Institut de Recherches en musicologie IReMUS.

Il est Président de la Fédération nationale des associations de Directeurs des Affaires culturelles des collectivités territoriales (Fnadac) depuis novembre 2020.

Publications récentes

  • Fiche pratique

    Mobiliser le dispositif local d’accompagnement (DLA) au service d’un projet culturel

    Le dispositif local d’accompagnement (DLA) soutient l’activité et l’emploi dans le secteur associatif. Sa mission consiste à établir un diagnostic partagé de la structure et de ses activités et à financer les actions d’accompagnement de type individuel et/ou collectif (appui à la valorisation de l’action culturelle, soutien aux politiques culturelles locales…). Le DLA permet aux structures culturelles qui développent des activités et services d’utilité sociale de consolider leurs activités et de pérenniser leurs emplois. Avant de mobiliser le DLA, vous devez connaître : les critères et les conditions d’attribution ; les objectifs ; les modalités d’intervention de cet outil de développement local.

    #politique culturelle #financement
  • Fiche pratique

    Créer des partenariats avec des personnes handicapées pour mieux les accueillir dans un équipement culturel

    L’accueil des personnes handicapées dans les structures culturelles passe par la mise aux normes des bâtiments et la proposition d’activités accessibles. Vous souhaitez donc établir des partenariats avec différentes structures en vue d’améliorer l’accès à la culture des personnes handicapées. Quels types de collaborations envisager ? Avec quels partenaires travailler ? Comment s’y prendre ? Créer des partenariats pour accueillir les publics handicapés dans un équipement culturel suppose : de repérer et solliciter des partenaires potentiels ; d’établir des projets en commun ; de formaliser vos partenariats. Dans une démarche de partenariat, il convient de concevoir les collaborations comme de vrais échanges, où chacun apporte un plus à l’autre et s’enrichit à son contact. Plusieurs niveaux de partenariat existent.

    #personne handicapée #accessibilité
  • Fiche pratique

    Mettre de la musique en ligne

    Plusieurs solutions s’offrent à la collectivité territoriale ou à la structure culturelle qui souhaite mettre de la musique en ligne à partir de son site internet : utiliser une solution de téléchargement ; préférer le streaming, c’est-à-dire une consultation sans aucun besoin de télécharger un fichier. Au-delà des questions techniques, une telle opération pose des questions juridiques et implique de demander des autorisations préalables : aux auteurs et compositeurs ; à l’éditeur musical ; au producteur de phonogrammes ; aux interprètes, chanteurs et musiciens.

    #musique #ntic
  • Fiche pratique

    Créer une entreprise alternative pour gérer une activité culturelle

    Les projets culturels sont porteurs de valeurs fortes au regard de l’art, des populations et des territoires. En cela, les entreprises alternatives leur ressemblent ! Cette appellation regroupe les structures marchandes qui vendent des biens ou des services dans une logique de respect du personnel, des clients et de l’environnement. La plupart d’entre elles font partie du champ de l’économie sociale et solidaire (ESS). Elles présentent de nombreuses spécificités : Sous quel statut juridique fonctionnent-elles ? Quelles précautions faut-il prendre lors de leur création ? Quelles démarches leur permettent de voir le jour ?

    #projet culturel #économie sociale et solidaire
  • Fiche pratique

    Créer une entreprise coopérative pour gérer un projet culturel

    Pour un acteur culturel, une société coopérative est un moyen d’entreprendre autrement. Son objectif est de mettre l’économie au service de l’homme, et non l’inverse ! Elle est porteuse de sens et de valeur et constitue un levier permettant le développement culturel durable de son territoire d’implantation. Créer une société coopérative est une aventure humaine valorisant l’échange, le partage et non la recherche de profit à tout prix. Avant de choisir la forme la mieux adaptée, il est nécessaire de : discerner les différents types de société coopérative ; connaître les spécificités de ce statut ; percevoir les particularités de leur montage.

    #projet culturel #économie sociale et solidaire
  • Fiche pratique

    Appliquer le taux de TVA à la billetterie de spectacles

    Quel taux de TVA convient-il d’appliquer à la billetterie des spectacles en France : le taux normal ? le taux réduit ? le taux super-réduit ? Tout dépend du spectacle et du contexte de la représentation. En tout état de cause, l’impact sur l’équilibre budgétaire n’est pas neutre : le spectateur payant sa place en TTC, l’organisateur doit déduire le montant de la TVA de la recette. Face à la complexité de la législation, vous devez : connaître, comprendre et vérifier le taux de TVA applicable ; identifier les réglementations en vigueur ; déterminer les critères qui permettent de définir les taux de TVA applicables.

    #spectacle #tva

Ressources associées