Christophe Bennet
Directeur de la Culture et du Patrimoine - Président de la Fnadac
Domaines d'expertise
Biographie professionnelle
Musicien de formation, Christophe Bennet a d’abord exercé en tant que professeur de trompette puis directeur en conservatoire, avant de s’orienter vers le management des politiques culturelles publiques.
Recruté en 2016 à la Ville de Cergy pour structurer un pôle Éducation Artistique et Culturelle, il y a ensuite été nommé Directeur de la Culture et du Patrimoine en 2017.
Docteur ès lettres de l’Université Paris-Sorbonne pour une thèse en histoire de la musique et de la musicologie, publiée en 2010, il est actuellement, également, chercheur associé de l’Institut de Recherches en musicologie IReMUS (CNRS – Sorbonne Université).
Depuis 2022, Christophe Bennet est auteur et coordinateur du titre Action culturelle aux Éditions WEKA, et il intervient régulièrement dans les formations et concours des futurs cadres culturels (CNFPT, Science-Po Paris).
En effet, engagé dans le domaine de la valorisation des politiques culturelles territoriales, il préside depuis 2020 la Fédération nationale des associations de Directeurs des Affaires culturelles (Fnadac). Cette fonction l'amène à participer régulièrement aux grands événements culturels en France (Sitem, BIS de Nantes), et il intervient également à l’étranger sur les politiques publiques de la Culture et de l’éducation artistique et culturelle (Pologne, Espagne).
La Fnadac organise depuis 2024 un concours national visant à valoriser les coréalisations très inspirantes des collectivités territoriales : « Notre EAC en 360 secondes ».
Publications récentes
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Fiche pratique
Appliquer le taux de TVA à la billetterie de spectacles
Quel taux de TVA convient-il d’appliquer à la billetterie des spectacles en France : le taux normal ? le taux réduit ? le taux super-réduit ? Tout dépend du spectacle et du contexte de la représentation. En tout état de cause, l’impact sur l’équilibre budgétaire n’est pas neutre : le spectateur payant sa place en TTC, l’organisateur doit déduire le montant de la TVA de la recette. Face à la complexité de la législation, vous devez : connaître, comprendre et vérifier le taux de TVA applicable ; identifier les réglementations en vigueur ; déterminer les critères qui permettent de définir les taux de TVA applicables.
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Fiche pratique
Concevoir des ateliers pour aménager le temps périscolaire
Avec la réforme des nouveaux rythmes scolaires, vous avez la possibilité de proposer des activités pour les enfants de l’école maternelle et élémentaire. Analyser le contexte, trouver les financements et intervenir dans un cadre bien maîtrisé sont les conditions de la réussite de projets qui peuvent installer durablement la culture à l’école.
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Fiche pratique
Concevoir un projet pédagogique ciblé : organiser un concert éducatif
Afin d’élargir vos publics et de rendre accessibles tous les répertoires, vous souhaitez établir une collaboration suivie avec un orchestre ou proposer des concerts éducatifs aux diverses formations invitées dans votre structure culturelle. Ce choix est un plus qui va : enrichir votre programmation ; fidéliser les groupes scolaires et le public familial. Il nécessite néanmoins un engagement non négligeable : ce projet se conçoit sur du moyen terme, et une collaboration pointue avec les musiciens est un gage de réussite.
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Fiche pratique
Réaliser des études de public par questionnaire sur le spectacle vivant
Définir une politique ou un projet culturel implique d’établir un diagnostic sur les pratiques et les goûts des publics concernés (cf. Comprendre les fondements d’une politique culturelle locale). La mise en œuvre d’études de public par questionnaires permet, au-delà de l’intuition, de mieux construire sa programmation de spectacle vivant tant pour satisfaire ses publics que pour les diversifier. Cette fiche aborde les deux types d’étude les plus couramment utilisées : les études sur les pratiques des publics ; les études de satisfaction. Ces études permettent : d’accompagner les choix de programmation en matière de spectacle vivant ; d’améliorer la diffusion de spectacle vivant (communication, accueil, tarifs…) ; de comprendre et évaluer les résultats d’une programmation.
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Fiche pratique
Créer une entreprise commerciale pour gérer un projet culturel
Le secteur culturel privilégie largement le statut associatif pour gérer ses projets. Pourtant, des opérateurs chaque jour plus nombreux lui préfèrent celui d’entreprise commerciale. Ils y trouvent : une liberté plus grande dans leurs prises de décisions stratégiques ; une structure plus performante pour pérenniser leur développement ; une crédibilité plus forte dans leur relation au monde bancaire. En franchissant ce pas, l’acteur culturel devient créateur d’entreprise. Avant de s’immatriculer et de démarrer son activité, il va devoir : décider de créer en solo ou à plusieurs ; choisir et rédiger un statut.
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Fiche pratique
Construire un budget analytique pour communiquer sur le projet de l’entreprise culturelle
La comptabilité analytique est un outil de communication. Dans une époque de lien direct entre projet et financement, le budget analytique répond aux questions des partenaires et communique sur l’alchimie générale du projet. Les budgets analytiques constituent un puissant levier de l’information auprès des partenaires de l’entreprise culturelle pour : rendre lisibles les orientations stratégiques, les choix budgétaires, les logiques économiques qui orientent le projet ; resituer les actions engagées dans un schéma général et lutter contre une représentation morcelée de l’activité ; donner des clefs de lecture aux partenaires, leur permettre de comprendre ce qu’ils financent et de rapporter leurs financements à des productions déterminées, aussi bien dans une logique d’anticipation que d’évaluation.
