![[Municipales 2026] La responsabilité éthique et la loyauté à l’épreuve du réel !](https://www.weka.fr/actualite/wp-content/uploads/2026/03/parlez-vous-public-municipales-2026-responsabilite-ethique-loyaute-300x161.png)
Christophe Bennet
Domaines d'expertise
Biographie professionnelle
Musicien de formation, Christophe Bennet a d’abord exercé en tant que professeur de trompette puis directeur en conservatoire, avant de s’orienter vers le management des politiques culturelles publiques. Recruté en 2016 à Cergy pour structurer un pôle Education Artistique et Culturelle, il y a ensuite été nommé Directeur de la Culture et du Patrimoine en 2017.
Christophe Bennet est également docteur ès lettres de l’Université Paris-Sorbonne pour une thèse en histoire de la musique et musicologie, et est actuellement chercheur associé de l’Institut de Recherches en musicologie IReMUS.
Il est Président de la Fédération nationale des associations de Directeurs des Affaires culturelles des collectivités territoriales (Fnadac) depuis novembre 2020.
Publications récentes
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Fiche pratique
Choisir une agence de publicité adaptée à ses enjeux et contraintes
Vous souhaitez travailler avec une agence de publicité ou de communication ? Face à la kyrielle de structures, vous ne savez pas comment arrêter votre choix ? Les conséquences d’une mauvaise sélection peuvent être graves : campagne inadaptée, temps et budget gaspillés, impact néfaste sur l’image de votre structure ou de votre collectivité... Choisir une agence de publicité adaptée à ses enjeux et contraintes suppose : d’apprécier les impacts attendus de la campagne de communication ; de sélectionner les agences en vue de la consultation et de leur connaissance minimale de votre environnement local ; de rédiger un brief synthétique et opérationnel à transmettre aux agences ; d’évaluer les propositions et retenir une agence. Le choix d’une agence de publicité ne doit pas se faire dans la précipitation. Même si le temps presse, vous devez respecter des étapes fondamentales, garantes du résultat futur : un projet de campagne parfaitement adapté à vos contraintes et à vos objectifs !
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Fiche pratique
Engager un processus d’évaluation des actions culturelles conduites en direction de ses publics
L'évaluation des actions culturelles est essentielle pour comprendre leur impact, leur efficacité et leur pertinence vis-à-vis des publics cibles. Or, dans une démarche projet, l’évaluation est l’étape la plus souvent oubliée par manque de temps ou de moyens. Il s’agit pourtant d’une étape primordiale pour analyser l’offre ou l’action mise en place afin de savoir si elle correspond aux objectifs fixés et de permettre aux institutions culturelles de s'assurer que leurs initiatives répondent aux besoins et aux attentes de leurs publics. Toutefois, les indicateurs les plus couramment employés sont d’ordre quantitatif : jauges, taux de remplissage… Ils réduisent la réalité artistique à de simples données chiffrées et ne rendent pas compte de la richesse des actions. D’autres méthodes existent… Que recouvre la notion d’évaluation ? Quelles sont les raisons de conduire une évaluation ? Quels sont les différents types d’évaluation ? Comment définir, préciser et nommer les objectifs de l’évaluation ? Comment élaborer la méthodologie de l’évaluation ? Dans le champ de l’action artistique ou culturelle, chaque évaluation ne peut se faire qu’en fonction d’un projet ou d’une action.
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Fiche pratique
Utiliser l’affichage pour rapprocher la culture du citoyen
La culture et le patrimoine représentent des moteurs d’intégration et de lien social. C’est en effet par leur biais que se constituent la citoyenneté, les identités, les communautés, etc. L’affichage urbain est souvent présent dans notre quotidien. Nous passons tous les jours devant une affiche installée sur du mobilier urbain, un abribus, une vitrine commerciale. Cet outil de communication s’avère efficace pour obtenir une visibilité importante (diffusion massive, capacité à toucher une grande partie de la population). L’affichage urbain est donc un outil fréquemment utilisé dans le monde culturel. Les lieux d’exposition ayant été fermés durant la pandémie du Covid-19, l’art et la culture ont investi un des rares supports qui s’offraient encore aux yeux du public : le panneau d’affichage. Dans de petites communes comme dans les grandes villes, les campagnes de publicité ont parfois cédé la place à l’expression culturelle (exposition de portraits thématiques par exemple). Les initiatives des collectivités territoriales se sont depuis développées pour donner à voir la culture dans l’espace public, et ce au plus près des habitants. Favoriser la rencontre avec le public est l’un des atouts de l’affichage au sens large. Cette fiche en détaille les modalités.
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Fiche pratique
La formation professionnelle : généralités
La loi du 5 septembre 2018 a profondément réformé la formation professionnelle. Les nouvelles règles, qui ont pris effet au 1er janvier 2019, mettent l’individu au centre des dispositifs de formation. Elles doivent lui permettre d’anticiper les évolutions professionnelles, de développer ses compétences pour se maintenir dans l’emploi ou changer d’emploi. Cette loi instaure de nouveaux circuits de financement, redéfinit l’action de formation, modifie les missions des organismes collecteurs dans le but d’améliorer l’accès à la formation des salariés qui en ont le plus besoin. La formation continue est encadrée depuis 1972. Plusieurs réformes entre 2004 et 2014 ont fait évoluer les dispositifs. La loi de 2018 modifie en profondeur les règles et positionne la formation professionnelle comme un outil à la disposition de tous les actifs : salarié, entrepreneur individuel, dirigeant d’entreprise ou demandeur d’emploi.
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Fiche pratique
Recourir au mécénat culturel de proximité
La diminution ou la stagnation des financements publics amène les acteurs culturels à se tourner vers de nouvelles formes de soutiens et de partenariats. Cette diversification nécessaire est en plein essor depuis une dizaine d’années, à travers le mécénat, le parrainage ou encore le crowdfunding (ou financement participatif). Les entreprises privées qui soutiennent des projets relevant de l’intérêt général sont de plus en plus nombreuses. Cette démarche partenariale leur permet souvent d’accéder à des avantages fiscaux. Mais elle permet aussi à la société mécène d’affirmer sa volonté de valoriser son territoire d’implantation, de souligner un ancrage local, de s’associer à une initiative dont les valeurs sont proches des siennes, ou de mobiliser ses salariés autour d’un élan commun et porteur de cohésion. Tout comme les grands groupes, les petites et moyennes entreprises peuvent être sensibles à ces éléments. Nombreuses sont celles qui s’investissent dans le mécénat dit de « proximité ». Elles constituent donc des sources de financement qu’il faut savoir capter, notamment pour pallier la baisse des subventionnements des collectivités territoriales.
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Fiche pratique
Concevoir et mettre en œuvre une résidence d’artiste
Vous souhaitez accueillir des artistes en résidence dans votre structure culturelle. Ce choix doit refléter la volonté d’une présence active de créateurs dans votre lieu. C’est un projet stimulant pour tous. La présence régulière des artistes rend possibles tous les liens : avec l’équipe, les publics – la résidence rapproche les créateurs de leurs publics – et les acteurs du territoire. C’est aussi un excellent moyen de suivre la conception d’une production dans toutes ses phases de réalisation – une manière de partager pas à pas toutes les étapes d’une création. Ce mode de travail peut concerner les acteurs les plus variés et offre une grande facilité de montage.
