Domaines d'expertise
Biographie professionnelle
Diplômée d’un master 2 en anthropologie obtenu à l’université de Nice-Sophia-Antipolis et lauréate du concours d'attaché territorial, Noëlie Malamaire est forte de 15 années d'expérience dans le domaine culturel, mises au service du pilotage de projets culturels innovants.
Elle est aujourd’hui Directrice des affaires culturelles au sein de la Communauté d'agglomération du Pays de Grasse, après avoir été médiatrice culturelle puis responsable adjointe du service des publics des Musées de Grasse.
Membre des CA de l’association Museomix Azur et de l’association PACADAC, elle a notamment assuré le co-pilotage du groupe de travail « nouveau référentiel métier » de la FNADAC, dont elle est vice-présidente, ayant abouti à un livre blanc édité par les Éditions WEKA.
Publications récentes
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Fiche pratique 18 juin 2024
Concevoir des outils de médiation pour les jeunes dans un musée ou un monument
Vous voulez mettre en place des outils de médiation pour le public jeune dans un lieu culturel de type musée, lieu d’exposition, site industriel, ville d’art et d’histoire ou monument historique. Vous allez devoir : vous fixer des objectifs ; définir des types d’outils selon les visiteurs ; concevoir les contenus et les formes de ces outils. Les jeunes, enfants ou adolescents, ont souvent une vision ennuyeuse des musées, lieux de la transmission d’un savoir par les adultes. Vous devez donc tout faire pour que vos outils de médiation cassent cet a priori.
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Fiche pratique
Engager un processus d’évaluation des actions culturelles conduites en direction de ses publics
L'évaluation des actions culturelles est essentielle pour comprendre leur impact, leur efficacité et leur pertinence vis-à-vis des publics cibles. Or, dans une démarche projet, l’évaluation est l’étape la plus souvent oubliée par manque de temps ou de moyens. Il s’agit pourtant d’une étape primordiale pour analyser l’offre ou l’action mise en place afin de savoir si elle correspond aux objectifs fixés et de permettre aux institutions culturelles de s'assurer que leurs initiatives répondent aux besoins et aux attentes de leurs publics. Toutefois, les indicateurs les plus couramment employés sont d’ordre quantitatif : jauges, taux de remplissage… Ils réduisent la réalité artistique à de simples données chiffrées et ne rendent pas compte de la richesse des actions. D’autres méthodes existent… Que recouvre la notion d’évaluation ? Quelles sont les raisons de conduire une évaluation ? Quels sont les différents types d’évaluation ? Comment définir, préciser et nommer les objectifs de l’évaluation ? Comment élaborer la méthodologie de l’évaluation ? Dans le champ de l’action artistique ou culturelle, chaque évaluation ne peut se faire qu’en fonction d’un projet ou d’une action.
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Fiche pratique
Concevoir et animer des visites pour le jeune public dans les musées et les monuments
Les jeunes gardent souvent une vision ennuyeuse de la visite guidée, qu’ils perçoivent comme trop scolaire. Ils lui préfèrent des dispositifs plus dynamiques dans lesquels leur attention est systématiquement tenue en éveil. Or, l'éducation artistique et culturelle (EAC) constitue un pilier essentiel de la formation des jeunes, visant à favoriser leur épanouissement personnel et leur compréhension du monde qui les entoure. Dans ce cadre, les visites pour le jeune public dans les musées et les monuments jouent un rôle crucial en offrant des opportunités d'apprentissage uniques. Elles permettent aux élèves de développer leur sensibilité artistique, leur esprit critique et leur capacité à interagir avec le patrimoine culturel, contribuant ainsi à leur éducation globale. Mettre en place des visites pour le public jeune dans un musée, un lieu d’exposition, un site industriel, une ville d’art et d’histoire ou un monument historique engage une démarche qui passe par : une bonne connaissance des destinataires ; la définition d’objectifs clairs, précis et réalistes ; la prise en compte des spécificités du lieu ; la conception de contenus adaptés.
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Fiche pratique
Concevoir et mettre en œuvre une résidence d’artiste
Vous souhaitez accueillir des artistes en résidence dans votre structure culturelle. Ce choix doit refléter la volonté d’une présence active de créateurs dans votre lieu. C’est un projet stimulant pour tous. La présence régulière des artistes rend possibles tous les liens : avec l’équipe, les publics – la résidence rapproche les créateurs de leurs publics – et les acteurs du territoire. C’est aussi un excellent moyen de suivre la conception d’une production dans toutes ses phases de réalisation – une manière de partager pas à pas toutes les étapes d’une création. Ce mode de travail peut concerner les acteurs les plus variés et offre une grande facilité de montage.
