Où puis-je m’informer sur les esthétiques et les compagnies ? Et comment trouver des informations précises sur la réglementation ?

Au niveau national, il existe deux centres de ressources principaux :L’association Hors Les Murs : c’est le Centre national de ressources des arts de la rue et des arts de la piste, créé en 1993 par le ministère de la Culture et de la Communication. Hors Les Murs édite la revue Arts de la piste, et propose un site très complet sur la réglementation, les compagnies, les tournées et, d’une manière plus générale, toute l’actualité professionnelle mise à jour. Ce site permet de sélectionner artistes et compagnies. Il est possible de les retrouver par discipline, secteur géographique (pays, région), mode d’itinérance, avec ou sans chapiteau. Ce dernier critère est essentiel du fait des contraintes logistiques engendrées par l’accueil d’une compagnie avec chapiteau.Le Centre national des arts du cirque (CNAC) : c’est une école sous tutelle du ministère de la Culture et de la Communication, plutôt orientée vers le nouveau cirque. Elle bénéficie d’un centre de ressources proposant des livres, des supports vidéo, des documents discographiques et photographiques. Le site du CNAC permet une recherche de ces documents par artiste, discipline et accessoire. Il propose également une aide à la recherche d’artiste(s) de cirque issu(s) du CNAC.

Fichepratique

Sommaire

1. Appréhender l’intérêt d’une programmation cirque sur un territoire
2. Identifier les principales esthétiques du cirque
3. Adhérer à la charte Droit de cité pour le cirque
4. Prévoir la logistique et anticiper les coûts
5. Soigner la communication

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Programmer une compagnie de cirque sur son territoire

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Mis à jour le 8 juil. 2026 par Noëlie Malamaire | Coordonné par Christophe Bennet | Référence : 4348

L'essentiel par l'éditeur

Le cirque constitue aujourd’hui un champ artistique riche et diversifié du spectacle vivant, capable de toucher une grande variété de publics. Entre cirque de tradition et cirque contemporain, les formes proposées diffèrent tant par leurs esthétiques que par leurs modes de production et de diffusion. Pour les collectivités, programmer du cirque représente à la fois un levier d’attractivité culturelle, de développement des publics et de mise en œuvre de projets d’éducation artistique et culturelle. Cette programmation suppose toutefois d’identifier clairement les propositions artistiques, d’anticiper les contraintes logistiques (notamment sous chapiteau) et de s’appuyer sur une communication précise et adaptée. La charte Droit de cité pour le cirque constitue un cadre de bonnes pratiques pour organiser l’accueil des compagnies dans des conditions équilibrées.

• Quels sont les apports d’une programmation de cirque pour un territoire et ses publics ?
• Comment identifier les différentes esthétiques circassiennes et choisir une proposition adaptée ?
• Quelles conditions techniques, logistiques et réglementaires anticiper pour accueillir une compagnie ?

Longtemps associé au divertissement familial sous chapiteau, le cirque est aujourd'hui un champ artistique particulièrement diversifié. Aux côtés des grandes entreprises de cirque de tradition se développent des compagnies qui croisent les arts du cirque avec le théâtre, la danse, la musique, les arts visuels ou encore le numérique. Les créations investissent aussi bien les salles de spectacle que les chapiteaux, l'espace public ou des lieux patrimoniaux.

Pour une collectivité territoriale, programmer une compagnie de cirque répond à plusieurs objectifs : proposer une offre culturelle accessible à tous les publics, soutenir la création artistique, favoriser la rencontre entre artistes et habitants et participer à l'attractivité du territoire. Cette programmation peut également constituer un levier pour développer des projets d'éducation artistique et culturelle, des actions en direction des publics éloignés de la culture ou des projets partenariaux associant établissements scolaires, structures sociales et acteurs culturels.

Une programmation de qualité suppose toutefois d'identifier les différentes esthétiques circassiennes, de choisir un spectacle adapté aux capacités d'accueil du territoire, d'anticiper les contraintes techniques et logistiques et de construire une communication fidèle au projet artistique présenté.

Appréhender l’intérêt d’une programmation cirque sur un territoire

Une discipline fédératrice

Les arts du cirque constituent l'une des disciplines du spectacle vivant les plus accessibles à une grande diversité de publics. Ils reposent sur un langage universel où le corps, le mouvement, la musique et l'image occupent une place centrale.

Ils permettent de réunir :

les familles ;
les enfants et les adolescents ;
les amateurs de spectacle vivant ;
des publics parfois éloignés des institutions culturelles.

La programmation d'un spectacle de cirque peut ainsi contribuer à renforcer la fréquentation des équipements culturels tout en favorisant la découverte de nouvelles formes artistiques.

Une offre artistique particulièrement diversifiée

Le paysage circassien français se caractérise aujourd'hui par une grande diversité de propositions :

cirque de traditio...

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