Domaines d'expertise
Biographie professionnelle
Musicien de formation, Christophe Bennet a d’abord exercé en tant que professeur de trompette puis directeur en conservatoire, avant de s’orienter vers le management des politiques culturelles publiques. Recruté en 2016 à Cergy pour structurer un pôle Education Artistique et Culturelle, il y a ensuite été nommé Directeur de la Culture et du Patrimoine en 2017.
Christophe Bennet est également docteur ès lettres de l’Université Paris-Sorbonne pour une thèse en histoire de la musique et musicologie, et est actuellement chercheur associé de l’Institut de Recherches en musicologie IReMUS.
Il est Président de la Fédération nationale des associations de Directeurs des Affaires culturelles des collectivités territoriales (Fnadac) depuis novembre 2020.
Publications récentes
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Fiche pratique
Financer un projet culturel grâce au crowdfunding
Face à la diminution ou à la stagnation de certains financements publics, le crowdfunding (ou financement participatif) permet aux structures culturelles de lever des fonds pour concrétiser un projet. C’est aussi un outil permettant de susciter l’adhésion d’une communauté autour d’une initiative. Quels sont les principes du crowdfunding ? Dans quels cas l’utiliser ? Comment fonctionnent les plateformes de crowdfunding ? Comment mobiliser les internautes autour de son projet ?
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Fiche pratique
Organiser une conférence de presse pour communiquer avec les médias
La conférence de presse est encore vécue comme le temps fort, voire le pivot de toute action de communication en direction de la presse et des médias. Pourtant, les journalistes sont de moins en moins enclins à les fréquenter pour différentes raisons que nous évoquons dans cette fiche. Avant de lancer une telle opération, il convient donc d’appréhender : les atouts et les limites de ce type d’opération ; les conditions et les facteurs clefs de réussite ; les étapes de préparation et d’organisation ; les méthodes de convocation et de relance des journalistes ; les outils à remettre et le moment où ils doivent être remis ; les modalités de déroulement et d’animation.
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Fiche pratique
Comprendre la loi relative à la liberté de création, à l’architecture et au patrimoine
La loi relative à la liberté de création, à l’architecture et au patrimoine, promulguée le 7 juillet 2016 et publiée au Journal officiel le 8 juillet 2016, dite « loi LCAP », touche de nombreuses disciplines du domaine culturel : théâtre, musique, spectacle vivant, cinéma, architecture mais également patrimoine et archéologie. Cette loi répond aux mutations économiques entraînées par les nouveaux usages du numérique, représentant à la fois des opportunités mais aussi des défis pour la culture française. Elle affirme deux priorités du gouvernement : définir et garantir la liberté de création : le texte rappelle et définit le principe de la liberté de création et prévoit le cadre précis de la politique publique ; moderniser la protection du patrimoine : la loi vise cette modernisation en simplifiant le droit des espaces protégés, tout en le rendant plus intelligible pour les citoyens en consacrant la notion de cité historique. Elle encadre également la protection du patrimoine archéologique et rappelle l’enjeu de la qualité architecturale, constituant le cadre de vie des Français.
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Fiche pratique
Mener un projet de coopération transfrontalière
Vous êtes une structure culturelle et vous souhaitez travailler avec un partenaire transfrontalier afin de développer une action, un projet ou des outils communs. À quoi faut-il être attentif avant de se lancer dans un tel projet ? Les projets de coopération transfrontalière nécessitent d’avoir une vision sur le long terme et de prendre en compte des spécificités liées à un environnement de travail particulier. Il s’avère donc utile de savoir : identifier les besoins et les envies associés à la mise en place du projet ; intégrer le projet au sein de votre équipe et de votre structure ; connaître les possibilités de financements européens.
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Fiche pratique
Promouvoir et diffuser un ouvrage en autoédition
Les structures culturelles, notamment celles qui œuvrent dans le domaine du patrimoine, sont nombreuses à éditer un livre sur une thématique qu’elles souhaitent faire connaître. Livre papier, livre numérique, diffusion en ligne, chez des détaillants, ou prestations offertes par certaines maisons d’édition : les modalités d’action sont nombreuses et il convient de choisir celle qui sera la plus adaptée à votre projet. Rappelons que quatre étapes sont nécessaires à la commercialisation d’un ouvrage : obtenir le numéro ISBN ; procéder au dépôt légal ; fixer le prix de vente qui devra apparaître sur le livre ; se déclarer comme éditeur. Ces étapes sont incontournables, qu’il s’agisse d’un livre papier ou d’une version numérique. Si vous souhaitez publier sous les deux formats, il faudra les déclarer indépendamment. Chaque format possède un ISBN et un dépôt légal.
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Fiche pratique
Concevoir et organiser une résidence d’artiste en établissement scolaire
Installer un artiste en résidence dans un établissement scolaire est un excellent moyen pour favoriser une rencontre étroite entre le créateur et les publics jeunes. La proximité encourage le partage. Comment choisir les artistes ? Comment mettre en œuvre la résidence ? Quels contenus proposer ? Quelles sont les procédures ? Bien préparée, la résidence est un temps fort pour l’établissement scolaire et une expérience enrichissante pour l’artiste.
