Christophe Bennet

Domaines d'expertise

Biographie professionnelle

Musicien de formation, Christophe Bennet a d’abord exercé en tant que professeur de trompette puis directeur en conservatoire, avant de s’orienter vers le management des politiques culturelles publiques. Recruté en 2016 à Cergy pour structurer un pôle Education Artistique et Culturelle, il y a ensuite été nommé Directeur de la Culture et du Patrimoine en 2017.

Christophe Bennet est également docteur ès lettres de l’Université Paris-Sorbonne pour une thèse en histoire de la musique et musicologie, et est actuellement chercheur associé de l’Institut de Recherches en musicologie IReMUS.

Il est Président de la Fédération nationale des associations de Directeurs des Affaires culturelles des collectivités territoriales (Fnadac) depuis novembre 2020.

Publications récentes

  • Fiche pratique 28 octobre 2024

    Bâtir une stratégie jeune public dans un lieu culturel

    Vous souhaitez développer vos publics et ouvrir vos propositions aux plus jeunes. Quelles actions allez-vous mettre en œuvre, pour qui, dans quel volume d’activité ? Comment réaliser la conception, le suivi et l’évaluation des projets ? Une stratégie jeune public s’intègre dans l’identité artistique d’une offre culturelle et contribue à son rayonnement, à condition d’avoir bien choisi les formes d’action et bien ciblé les publics. Cette fiche propose des éléments méthodologiques pour développer une telle stratégie.

    #stratégie de communication #public (cible)
  • Fiche pratique 28 octobre 2024

    Réguler sa peur de la page blanche

    Qui n’a jamais eu de difficulté à démarrer la rédaction d’un texte ? Qui n’a jamais été gagné par une inhibition paralysante ? Qui n’a jamais connu les idées qui refusent obstinément de se formuler, les mots qui s’acharnent à ne jaillir ni sous la plume ni sur le clavier ? Alors, le blocage devient total. Et, au creux de l’estomac, une boule se forme et grossit au rythme du tic-tac de l’horloge. En deux mots : c’est l’angoisse de la page blanche. Mal maîtrisée, elle peut tourner à l’obsession. Pourtant, il existe de nombreux moyens pour la canaliser, qu’il s’agisse de rédaction professionnelle ou même plus personnelle. À vous de trouver celui qui vous convient le mieux pour ne pas y être confronté ou en limiter les impacts !

    #support de communication
  • Fiche pratique 28 octobre 2024

    Embaucher des artistes ou des techniciens via le guichet unique pour le spectacle vivant (Guso)

    Organisateur de spectacle vivant, vous souhaitez embaucher des artistes ou des techniciens ? Êtes-vous concerné par le Guichet unique pour le spectacle vivant (Guso) ? Le Guso, créé en 1999, simplifie les démarches administratives pour l’embauche des artistes du spectacle. Son champ d’application évolue en 2004 : il s’adresse depuis à tous les employeurs qui ne relèvent pas des secteurs du spectacle vivant, pour lesquels il est devenu obligatoire. Pour maîtriser les caractéristiques de ce dispositif, il convient de se poser les questions suivantes : À quels employeurs ce dispositif est-il réservé ? (Toutes les collectivités le sont, de fait.) Quels sont les salariés concernés par le Guso ? Le spectacle diffusé est-il concerné ? Quelles sont les modalités d’utilisation par le Guso, et les différentes étapes à suivre ? Au sein des collectivités, quelles dispositions prendre ?

    #artiste #recrutement
  • Fiche pratique 28 octobre 2024

    Intégrer l’approche culturelle à un projet de réhabilitation

    La réhabilitation renouvelle notre modèle de faire dans une société qui a fait, depuis ces dernières décennies, de la consommation à outrance un modèle sociétal profondément ancré. La réutilisation du déjà-là se développe aujourd’hui dans un contexte socio-économique en grande mutation, où les filières de la construction réinterrogent leurs acquis, accompagnant nombre d’enjeux actuels (transition écologique et solidaire, changement climatique, inclusion, santé et bien-être, etc.), de contraintes exacerbées (foncier raréfié, coût de la construction, etc.), de politiques publiques émergentes (décarbonation, zéro artificialisation, réemploi et économie circulaire, préservation patrimoniale, etc.). Chaque projet est unique, chaque situation construite porte en elle ses propres singularités. Le projet de transformation est une mise en musique dont on ne connaît pas encore tous les instruments à intéresser, les harmonies à créer, les temporalités à conduire, mais elle doit s’anticiper, se préparer et être attentive au déjà-là et aux possibles ressources et initiatives présentes. L’approche culturelle dans toutes ses dimensions est une clef pour enrichir le projet de transformation et l’ancrer sur le terrain en associant intelligemment les ressources déjà présentes ou potentielles.

    #équipement culturel
  • Fiche pratique 26 juillet 2024

    Construire un projet culturel partenarial avec un établissement d’enseignement supérieur

    Vous souhaitez construire un projet culturel avec un établissement d’enseignement supérieur ? C’est en effet un excellent moyen de toucher une catégorie de publics réputée difficile pour les professionnels de la culture. Les universités et grandes écoles accueillent en leur sein une majorité de 18-25 ans, ainsi qu’une population d’enseignants-chercheurs intéressés par des coopérations dans les formations et la recherche. Elles sont, en outre, désireuses d’élargir leurs auditoires. Travailler en lien avec l’enseignement supérieur, c’est également faire appel à des expertises diverses dans les champs des sciences, de la recherche sur les arts et la culture, et s’associer à l’actualité de la recherche. La plupart des universités ont une stratégie dans les deux domaines : culture artistique et culture scientifique à travers le dialogue science-société. Leurs politiques culturelles partagent des objectifs communs avec les collectivités territoriales tout en ayant leurs propres terrains d’investigation. Un projet collaboratif ouvre des voies d’expérimentations permettant aux uns et aux autres de se nourrir mutuellement. C’est enfin s’offrir la possibilité de croiser des financements dans un environnement ouvert aux projets partagés et innovants.

    #projet culturel #partenariat local
  • Fiche pratique

    Concevoir un rapport annuel d’activité

    Un collaborateur d’une direction des affaires culturelles, d’un établissement public ou d’une structure culturelle est chargé chaque année de réaliser un document de référence obligatoire, le rapport annuel d’activité, qui : s’appuie sur les missions statutaires de l’organisation ; fait le lien avec le précédent rapport ; reprécise les objectifs d’une stratégie pluriannuelle ; présente les étapes de travail en cours ; annonce les résultats ; fait apparaître les écarts entre les objectifs et les résultats ; mesure les avancées ; approche la mesure de la performance (quand elle est « mesurable »). Une fois publié, le rapport annuel d’activité est susceptible d’être lu ou consulté par : les décideurs ; les employés ; les techniciens ; les journalistes ; les concurrents ; le grand public. Qui peut être chargé de sa rédaction ? Quels en sont les éléments principaux ? Existe-t-il un rapport d’activité type ? Comment en faire un outil efficace en termes d’information ?

    #rapport #communication interne

Ressources associées